Computación 1 - Timelapse La Vega Central

¿Arquitectura o arte?

Desde principios del siglo diecinueve, bajo la influencia de Jean Nicolás Luis Durand, la composición empezó a relacionarse fuertemente a la concepción arquitectónica. En sí, esta hace referencia a la idea de pensar un proyecto acorde a los principios de regularidad y jerarquía para lograr un equilibrio. Sin embargo, la composición no parece hablar sobre el origen de la concepción del diseño, sino más bien de un proceso que se mueve entre el uso de dispositivos arquitectónicos, la adopción de procesos agregativos y de operaciones "objetivas" como mecanismos para pensar un proyecto.

K. Michael Hays, profesor de la Escuela de Arquitectura y Diseño de Harvard, habla sobre diferentes maneras de pensar la arquitectura y, aunque hace referencia constantemente a la composición, se centra en la imaginación como modo de pensar esta disciplina.

"Hay un espacio en la mente donde el trabajo de imaginar toma lugar. La imaginación teje un puente entre la percepción y el entendimiento, así que es necesaria si queremos entender la arquitectura como un mecanismo de conocimiento"

La imaginación no es lo mismo que recordar, pues la imaginación crea las imágenes que necesita. Es decir, que la imagen no está realmente ahí sino hasta que es creada por este proceso. La imaginación es la capacidad mental de crear imágenes y por eso es una pieza fundamental para el pensamiento arquitectónico. Sin embargo, el problema parece no haber sido resuelto. Pues, son muchos los procesos por los que pasa la concepción de un proyecto y, aunque su origen no sea claro, la arquitectura una vez pretende materializarse se agarra de diferentes medios para lograr su cometido.

Angélica Teuta es una artista colombiana cuya obra parece estar muy ligada a la arquitectura. Construye estructuras interactivas, instalaciones en madera que recrean ambientes metafóricos que invitan a experimentar e interactuar. Su trabajo recuerda la niñez, trae consigo memorias e ideas nostálgicas al valerse de diferentes técnicas para recrear con dibujos, sonidos y espacios dichos ambientes escondidos en nuestra mente. Sus piezas son lugares surrealistas entre la arquitectura y el diseño de interiores que acuden a la memoria, pero que, finalmente, son generados a partir de la unión de mundos utópicos a través de la imaginación.

Gazebo y Bit of Nostalgia (2014, ambas) son estructuras temporales paras espacios interiores, cuya formulación es independiente de los materiales, de la función o del cliente. Se crean a partir del reconocimiento de un espacio y las carencias que este presenta para una comunidad.

Teuta diseña refugios que pretenden generar una experiencia sensorial emotiva y que, para su concepción, pasa por los mismos procesos de una pieza arquitectónica. La obra se vale de recintos construidos a partir de sistemas de construcción muy básicos, pero el trabajo también está acompañado de una reflexión y una proyección en dibujos que juegan entre bocetos y planimetrías. Teuta plantea que el resultado es un espacio pensado en términos de necesidades específicas reales, para una comunidad específica que también incluye una situación política.

K. Michael Hays recuerda que la arquitectura no es siempre la necesidad de un techo o un edificio funcional, sino que también es aquello que excede la necesidad de lo que es arquitectura. Dice que es una respuesta técnica a una pregunta, pero que no es técnica del todo, es también histórica y social. Entonces, si la arquitectura es concebida como un método de conocimiento o de entendimiento del mundo, ¿por qué la obra de Angélica Teuta, si pasa por los mismos procesos de concepción arquitectónica, es tomada como arte y no como arquitectura? ¿El estar dentro de una galería es realmente lo que hace que el arte se base en la arquitectura pero que no sea tomado como tal?

La pregunta quizás no sea entonces si una pieza es o no arquitectura. Tal vez la pregunta vuelva al principio, y se trate de entender que si bien hay una concepción arquitectónica, esta puede ser aplicada en diferentes ámbitos o disciplinas.

En mi opinión, la arquitectura y el arte se pueden combinar perfectamente, no es necesario clasificar en algo concreto lo que hace Angélica, porque tiene elementos tanto artísticos como arquitectónicos. Crear ambientes, atmósferas y generar sensaciones. Las emociones, los recuerdos, el descubrimiento de uno mismo e interactuar con la obra es algo que comparten el arte con la arquitectura, esta artista toma ciertos elementos de la arquitectura como lo son el diseño, pensar en la materialidad, solución de carencias en una comunidad, entre otros elementos, para crear una obra que logre llegar al alma de la gente y generar reflexión, un uso mucho más allá de lo estructural o de solución de problemáticas. La arquitectura pasa a ser una herramienta para expresar el arte.

fuentes: http://www.plataformaarquitectura.cl/cl/880904/la-concepcion-del-arte-como-arquitectura?ad_medium=widget&ad_name=articles-article-show
https://ateuta.wordpress.com/artworkstrabajos/a-bit-of-nostalgia/

Tips para mejorar en la confección de maquetas

Aquí unos útiles consejos para una mejor calidad en las maquetas.

http://www.plataformaarquitectura.cl/cl/801697/16-consejos-para-mejorar-tus-habilidades-de-elaboracion-de-maquetas

Termas Geométricas de Germán del Sol

Germán del Sol es un arquitecto chileno que fue el responsable de crear las Termas Geométricas, ubicadas en el Parque Nacional Volcán Villarrica, Pucón, en la Región de los Ríos. Sirvió de inspiración para diseñar la posada de refresco en el Cerro San Cristóbal por su conexión directa con la naturaleza, siguiendo las formas del terreno y con una materialidad que no contrasta mucho con el entorno, haciéndose un espacio homogéneo y natural que provoca comodidad, paz y relajo. Un lugar inigualable que todos deberíamos visitar algún día.

Aquí una descripción hecha por Germán que resume este lugar:


El proyecto consiste en habilitar unas fuentes
de agua caliente termal que brotan naturalmente
en una quebrada casi inaccesible,
en medio de los bosques nativos
del Parque Nacional Volcán Villarrica,
en el camino de Coñaripe a Pucón.

Son sesenta y tantas fuentes termales
que suman más de 20 litros por segundo
a unos 80° C de temperatura.

Esta zona es muy visitada,
y tiene entre otras cosas, muchos hoteles,
cabañas y casas donde alojar.

Bañarse en una terma, tal vez sea
la mejor actividad que se puede hacer
al aire libre, con gusto y en plenitud,
todos los días del año en el frescor del bosque,
o cuando llueva, nieva, o empieza a oscurecer.

Para bañarse a gusto, se tallaron 20 pozones
a lo largo de 450 metros de quebrada,
en medio de la naturaleza brutal,
a los que se llega por una pasarela de madera,
una rampa continua sin peldaños,
que permite recorrer la quebrada con confianza,
y dispersarse entre los pozones, para elegir
un rincón mas o menos privado para bañarse,
sin tropezar de noche,
o resbalar con el hielo del invierno,
porque la pasarela está templada con el agua termal
que corre por debajo en una canoa de madera
que la distribuye a los pozones.

Cerca de ellos hay terrazas para descansar
baños a prueba de toda sospecha,
y lugares para cambiarse con vistas al bosque
que los rodea.

Hay un quincho, un espacio cubierto
para sentarse a mirar en silencio,
o a conversar alrededor de un gran fuego abierto,
rodeado de terrazas para tomar sol.
La Terma Geométrica permite experimentar
la seducción primitiva de purificarse con agua
o encendiendo fuego,
y dejarse llevar por su constante movimiento
que retiene y calma.

Esta experiencia quizá llega a su esplendor,
porque la arquitectura de lo construido
tosca y precisa, permite despreocuparse
y gozar el placer de bañarse o mirar,
por no dejar no más.
La geometría destaca lo que es natural,
y lo separa de lo construido.
Esta característica distingue a este lugar,
y quizá, lo hace irrepetible para bien.

Germán del Sol, arquitecto.


fuentes:
http://www.disenoarquitectura.cl/termas-geometricas-german-del-sol/
http://www.plataformaarquitectura.cl/cl/759356/termas-geometricas-german-del-sol

Pensamiento del año

Durante este año lleno de aprendizaje, nuevas experiencias, adaptación y descubrimiento me he enamorado cada vez más de la arquitectura y el diseño, aún siento que me queda mucho por recorrer y por hacer para ser un buen estudiante, he estado superándome de a poco y puliendo habilidades que me serán útiles para el futuro. Ha sido fundamental la comunicación con mis compañeros y amigos, compartir conocimiento e ideas que nos ayudan mutuamente para crecer como personas y estudiantes. Conocer distintas realidades ayuda a salirnos de la burbuja en la que cada uno vive y así conocer las necesidades que tienen las personas y ayudarlas a mejorar su calidad de vida y su estado anímico mediante la arquitectura y lo que ésta brinda al ser humano. Salirse de la mente propia y ponerse en la de los demás es lo que hemos hecho cada vez más, ser más sensibles tanto con la gente como con la naturaleza y todo lo que nos rodea.
En lo personal, siento que arquitectura es una de las pocas carreras que destaca lo hermoso de la vida y lo aprovecha para hacerla aún mejor, no sólo pensando en negocios y dinero, sino en una vida mejor para todos. Siempre con el arte de la mano. Provoca una liberación del alma que es grata compartirla y provocar lo mismo en otros. Hubo un tiempo en que pensaba que la realidad era triste y que la magia sólo existía en el cine y en el arte y la música, algo lejano, soñado. En verdad, la magia la creamos nosotros, y llega a ser tan real como la misma realidad. Es una forma de ver la vida. Abrirle los ojos a las personas es lo más lindo que se puede hacer , especialmente a los que parecen resignados a la vida de rutina y monotonía, almas reprimidas. Estamos sumidos en un mundo tan cuadrado que pareciera que la realidad lo es, un mundo que nos dice que la vida no es feliz y hay que aceptarla así porque si no, mueres. Hay que quitarse esa idea y eliminar lo que entorpece el camino, no seguir caminando sobre basura. La vida es para hacer lo que te gusta, alegrarle la vida a otros, darse cuenta de que casi todo está en la mente, ser arquitectos de felicidad.

Proceso maqueta posada de refresco

Partió de la idea de combinar el perfil elegido en la entrega anterior en planta y en corte. Así se formaron múltiples espacios, algunos con la misma forma y calidad espacial que otros, por lo que se descartaron y se usaron sólo tres y los demás se reemplazaron por envolventes.

 Estructura base finalizada. el techo quedó inestable debido a espacios entre planos para que entraran franjas de luz. Finalmente se uso policarbonato transparente para estructurar estos espacios.

 Se crearon espacios con experiencias particulares, abiertos para disfrutar del viento, la vista y para descansar de manera grata, para conectarse con la naturaleza.

Terreno en AutoCAD

En la siguiente entrega nuestro encargo fue hacer un espacio de refresco para deportistas en el lado poniente del Cerro San Cristóbal. Escogí un lugar que encontré ideal porque posee un pequeño descanso y la mayoría de los que pasan por ahí descansan en este lugar. Ubicaría el modelo al lado derecho de la calle, en la subida ya que ahí es más visible por automovilistas y peatones que en la bajada a la izquierda. El viento llega del sudoeste, llegando prácticamente de frente al espacio. Éste está frente al Cerro Blanco. De los planos del cerro, seleccioné un cuadro de 35 x 35 m que utilizaría para hacer la posada de refresco. A partir de esto, formé 8 perfiles para hacer el terreno en cartón corrugado y diseñar el modelo (la líneas recta más larga de cada perfil  es la que van horizontal, las perpendiculares a esta son las alturas del terreno). En el cuadro, las curvas magenta, que son las que usé, representan cada 2,5 m de altura.

Mercado de Abastos Tirso de Molina

El día 22 de Septiembre visitamos el Mercado de Abastos Tirso de Molina para analizar y medir el viento en distintos espacios de este lugar. La intensidad del viento variaba según el ancho del espacio,  la posición (en sectores que daban al sudoeste llegaban vientos más fuertes), los obstáculos y las alturas. A mayor altura el viento era más intenso, además ayudaba el calor que subía proveniente de las cocinerías. La estructura del lugar ayudaba mucho a ventilarlo, ese día fue favorable porque la temperatura del ambiente era alta, pero en días de frío afecta negativamente a los comerciantes que ahí trabajan. No es un lugar muy grato para comer por el viento directo y los espacios reducidos, da la impresión de que los mismos locatarios adaptaron estos lugares para comer en vez de que la arquitectura se adaptara a ellos.