Fotomontaje Restaurante Pizzas XL

Experimentación calor 2 - Invierno/verano

Ya que con la experimentación anterior no se obtuvo lo que se buscaba, que era la expulsión del calor en verano y la mantención del calor de forma agradable en invierno, se intentó solucionar este problema inclinando el techo para así facilitar el flujo de calor hacia arriba (efecto chimenea), así expulsando el aire caliente rápidamente, evitando que se estanque como ocurría en la anterior prueba con el techo totalmente horizontal.

En primera instancia, no escapó completamente debido a que el vano de la ventana era muy pequeño:

Luego se extendió a lo largo de la pared, lo que ayudó de gran manera:

En invierno, el calor se mantuvo de buena forma :

Modelo tectónica pizzas XL

Para esta oportunidad fue necesario un modelo que representara de forma más simple y abstracta la espacialidad y materialidad de nuestro restaurante universitario de pizzas XL para observar cómo actúa este conjunto para dar una experiencia particular a la gente que circula en el lugar. Para lograrlo, opté por hacer un molde del modelo completo para evitar hacer pared por pared y luego unirlo todo.

Utilicé plumavit para los moldes y mortero de reparación para representar el hormigón, es un buen material ya que seca rápido y es fácil de maniobrar. 

La base la confeccioné con cartón piedra cubierto de alusa.

Hice un primer nivel de 5 cm de altura para la pared del primer piso del lugar

Llené con mortero. Se hace una mezcla con agua hasta que se obtiene una pasta fácil de trabajar, no tan líquida y no tan densa. Primero noté que al vertirlo se iba escurriendo entre los espacios de la plumavit, por lo que apreté las planchas con elásticos y apliqué presión con una tabla y así se solucionó. Limpié los excesos en la superficie.

Continué con el segundo nivel del molde, que correspondería al piso del segundo nivel. Le di 1 cm de espesor. Coloqué alambre tensado donde van las columnas para mayor firmeza.




El tercer nivel fue la altura que hay entre los dos “suelos” que hay en el segundo piso. Más adelante se entenderá mejor esto. Le di 0.5 cm de altura.




El cuarto nivel de molde correspondería al suelo que está a mayor altura que el anterior. Considerar mover un poco el molde o agregar un poco de agua luego de un rato para que fragüe. Entre cada aplicación de mortero hay 20 minutos apróximadamente para dejar reposar. Le di 1 cm de espesor.

El quinto nivel del molde corresponde a la pared del segundo piso. Le di 3 cm de altura.




El sexto nivel corresponde a la pared del segundo piso incluido el vano de la ventana. Le di 2 cm de altura.

Finalmente, el séptimo y último nivel que corresponde al final de la pared y columnas del segundo piso. Le di 2 cm de altura a las columnas, pero a las paredes les di 1 cm y 1,5 cm ( de izquierda a derecha).

Dejé secar una noche (terminé a las 2-3 de la noche). Al otro día (11 de la mañana) se desmoldó. No estaba totalmente seco pero sí lo suficiente para que se mantuviera la forma. Al estar aún húmedo favorece para corregir imperfecciones que sería muy difícil arreglarlas estando totalmente seco. Se fue sacando capa por capa de plumavit.

Aquí se aprecia mejor la diferencia de alturas en el suelo del segundo piso.

Detalle: habría sido mucho más fácil quitar la plumavit si se hubiera aplicado alusa en los espacios antes de aplicar el contenido en los moldes.

En la noche del mismo día se secó casi por completo. Se retiró la mayor parte de restos de plumavit y se emparejó un poco los detalles. Se quitaron las columnas que no eran necesarias, se dejaron los alambres para representar el cambio de ambiente, más importante que la estructura para hechos de la tectónica. Se quitó toda la pared derecha del segundo piso ya que hay un vano a través de toda ésta, lo que se representa simplemente con un vacío. El techo y la pared izquierda serán de madera. La pared trasera de mortero.

Experimentación Calor - Invierno/verano

Primera prueba: invierno

Segunda prueba: verano

Se puede apreciar que en verano, el calor no escapa y se acumula en el espacio más reducido. En invierno se obtiene lo que se busca, una temperatura agradable.

Computación 1 - Timelapse La Vega Central

¿Arquitectura o arte?

Desde principios del siglo diecinueve, bajo la influencia de Jean Nicolás Luis Durand, la composición empezó a relacionarse fuertemente a la concepción arquitectónica. En sí, esta hace referencia a la idea de pensar un proyecto acorde a los principios de regularidad y jerarquía para lograr un equilibrio. Sin embargo, la composición no parece hablar sobre el origen de la concepción del diseño, sino más bien de un proceso que se mueve entre el uso de dispositivos arquitectónicos, la adopción de procesos agregativos y de operaciones "objetivas" como mecanismos para pensar un proyecto.

K. Michael Hays, profesor de la Escuela de Arquitectura y Diseño de Harvard, habla sobre diferentes maneras de pensar la arquitectura y, aunque hace referencia constantemente a la composición, se centra en la imaginación como modo de pensar esta disciplina.

"Hay un espacio en la mente donde el trabajo de imaginar toma lugar. La imaginación teje un puente entre la percepción y el entendimiento, así que es necesaria si queremos entender la arquitectura como un mecanismo de conocimiento"

La imaginación no es lo mismo que recordar, pues la imaginación crea las imágenes que necesita. Es decir, que la imagen no está realmente ahí sino hasta que es creada por este proceso. La imaginación es la capacidad mental de crear imágenes y por eso es una pieza fundamental para el pensamiento arquitectónico. Sin embargo, el problema parece no haber sido resuelto. Pues, son muchos los procesos por los que pasa la concepción de un proyecto y, aunque su origen no sea claro, la arquitectura una vez pretende materializarse se agarra de diferentes medios para lograr su cometido.

Angélica Teuta es una artista colombiana cuya obra parece estar muy ligada a la arquitectura. Construye estructuras interactivas, instalaciones en madera que recrean ambientes metafóricos que invitan a experimentar e interactuar. Su trabajo recuerda la niñez, trae consigo memorias e ideas nostálgicas al valerse de diferentes técnicas para recrear con dibujos, sonidos y espacios dichos ambientes escondidos en nuestra mente. Sus piezas son lugares surrealistas entre la arquitectura y el diseño de interiores que acuden a la memoria, pero que, finalmente, son generados a partir de la unión de mundos utópicos a través de la imaginación.

Gazebo y Bit of Nostalgia (2014, ambas) son estructuras temporales paras espacios interiores, cuya formulación es independiente de los materiales, de la función o del cliente. Se crean a partir del reconocimiento de un espacio y las carencias que este presenta para una comunidad.

Teuta diseña refugios que pretenden generar una experiencia sensorial emotiva y que, para su concepción, pasa por los mismos procesos de una pieza arquitectónica. La obra se vale de recintos construidos a partir de sistemas de construcción muy básicos, pero el trabajo también está acompañado de una reflexión y una proyección en dibujos que juegan entre bocetos y planimetrías. Teuta plantea que el resultado es un espacio pensado en términos de necesidades específicas reales, para una comunidad específica que también incluye una situación política.

K. Michael Hays recuerda que la arquitectura no es siempre la necesidad de un techo o un edificio funcional, sino que también es aquello que excede la necesidad de lo que es arquitectura. Dice que es una respuesta técnica a una pregunta, pero que no es técnica del todo, es también histórica y social. Entonces, si la arquitectura es concebida como un método de conocimiento o de entendimiento del mundo, ¿por qué la obra de Angélica Teuta, si pasa por los mismos procesos de concepción arquitectónica, es tomada como arte y no como arquitectura? ¿El estar dentro de una galería es realmente lo que hace que el arte se base en la arquitectura pero que no sea tomado como tal?

La pregunta quizás no sea entonces si una pieza es o no arquitectura. Tal vez la pregunta vuelva al principio, y se trate de entender que si bien hay una concepción arquitectónica, esta puede ser aplicada en diferentes ámbitos o disciplinas.

En mi opinión, la arquitectura y el arte se pueden combinar perfectamente, no es necesario clasificar en algo concreto lo que hace Angélica, porque tiene elementos tanto artísticos como arquitectónicos. Crear ambientes, atmósferas y generar sensaciones. Las emociones, los recuerdos, el descubrimiento de uno mismo e interactuar con la obra es algo que comparten el arte con la arquitectura, esta artista toma ciertos elementos de la arquitectura como lo son el diseño, pensar en la materialidad, solución de carencias en una comunidad, entre otros elementos, para crear una obra que logre llegar al alma de la gente y generar reflexión, un uso mucho más allá de lo estructural o de solución de problemáticas. La arquitectura pasa a ser una herramienta para expresar el arte.

fuentes: http://www.plataformaarquitectura.cl/cl/880904/la-concepcion-del-arte-como-arquitectura?ad_medium=widget&ad_name=articles-article-show
https://ateuta.wordpress.com/artworkstrabajos/a-bit-of-nostalgia/

Tips para mejorar en la confección de maquetas

Aquí unos útiles consejos para una mejor calidad en las maquetas.

http://www.plataformaarquitectura.cl/cl/801697/16-consejos-para-mejorar-tus-habilidades-de-elaboracion-de-maquetas